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XXIX. Nicolas Licata – Presentación

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XXIX. Kristine Vanden Berghe – Notas sobre la conciencia gótica

XXIX. Claudia Palacios Sotelo – Espacios habitacionales en La Planta de Lilián López Camberos

XXIX. Alejandro Soifer – Viviendo con los muertos: espacios de muerte y sobrevida

XXIX. Alexia I. Chavira – Maternidad, brujería y la dualidad del ser en Fulgor de Alma Mancilla

XXIX. Carolyn Wolfenzon – Desaparecidas: los fantasmas de Tatiana Huezo en su documental Tempestad

XXIX. P. Saldarriaga y E. Manini – Necro-Poetics of care

XXIX. Yadira Munguía – Colmillos a la mexicana

We wonder to what extent a generic awareness of the Gothic exists among Mexican authors and among their critics and scholars. We examine this question, first, by focusing on criticism of the work of Amparo Dávila, and secondly through the cases of Inés Arredondo, Carlos Fuentes, and Juan Rulfo. We conclude that in recent years the genre has gained greater visibility in Mexican literature, thanks in part to several leading women writers who draw on the Gothic from a shared feminist and anti-patriarchal perspective.

Nos preguntamos en qué medida existe una conciencia genérica del gótico entre los autores mexicanos y sus críticos e investigadores. Examinamos esta cuestión primero centrándonos en la crítica sobre la obra de Amparo Dávila y, en segundo lugar, a partir de los casos de Inés Arredondo, Carlos Fuentes y Juan Rulfo. Concluimos que en fechas recientes se está dando una mayor visibilidad al género en la literatura mexicana, en parte gracias a varias autoras de primera línea que recurren al gótico desde una perspectiva común, feminista y antipatriarcal.

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This article analyzes the configuration of living space and neo-Gothic narrative in Lilián López Camberos’ short stories, focusing primarily on the tale “La planta” from her 2020 book, Quisiera quedarme quieta. Drawing on Gaston Bachelard’s theoretical premises on the poetics of space and the categories of Gothicism proposed by critics such as María Negroni, Inés Ordiz, and Érica Couto Ferreira, the article examines the changes in the representation of the Gothic house in Latin American countries, specifically Mexico. The research identifies three key spaces: the apartment in the Colonia Juárez neighborhood, the house in Oaxtepec, and the old mansion in Tacubaya. It argues that these spaces, linked through wakefulness, dreams, and memory, function as narrative levels that explore material precarity, patriarchal violence, and the isolation of female figures. The analysis concludes that the use of Gothic motifs—such as the doppelganger, ruin, and infestation—does not seek a supernatural resolution (which distances this narrative from the fantastic tale) but rather acts as a metaphor for the artist’s genesis and the complex relationship between reality and its literary representation.

Este artículo analiza la configuración del espacio habitacional y la narrativa neogótica en la cuentística de Lilián López Camberos, centrándose en el relato “La planta” del libro Quisiera quedarme quieta publicado en el año 2020. A partir de las premisas teóricas de Gastón Bachelard sobre la poética del espacio y de las categorías del gótico propuestas por críticos como María Negroni, Inés Ordiz y Érica Couto Ferreira, se examinan los cambios en la representación de la casa gótica en países de América Latina, específicamente México. La investigación identifica tres espacios clave: el departamento en la colonia Juárez, la casa de Oaxtepec y la casona de Tacubaya. Se argumenta que estos espacios, vinculados mediante la vigilia, el sueño y el recuerdo, funcionan como niveles narrativos que exploran la precariedad material, la violencia patriarcal y el aislamiento de figuras femeninas. El análisis concluye que el uso de motivos góticos —como el doble, la ruina y la infestación— no busca la resolución sobrenatural (lo que aleja esta narrativa del relato fantástico), sino que actúa como una metáfora de la génesis del artista y la compleja relación entre la realidad y su representación literaria.

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In the 21st century, Latin American horror has experienced a notable resurgence across novels, short stories, films, and other media, particularly among women writers (Romano Hurtado 2023). This cultural wave, often referred to as the gótico latinoamericano femenino, reconfigures the already complex and diverse horror paradigm by centering women’s experiences and exposing the forms of violence often imposed on their bodies. Alma Mancilla’s novel Fulgor (2022) participates in this tradition by narrating the story of Eva, an anthropology student who travels to a remote village to conduct an ethnography of a local Indigenous community. Upon arriving, not only does she have to deal with the disturbing presence of the “women dressed in white,” but she also must confront her own past, marked by the trauma of a miscarriage.
This article explores female fear through the tensions between maternity, guilt, and trauma, emphasizing the subtle, often invisible forms of violence embedded within the social expectations of motherhood. Drawing on classic horror motifs such as the doppelgänger, alongside elements of Mexican folklore and witchcraft, the novel constructs haunting female figures that embody the anxieties surrounding reproduction and maternal failure. I argue that Fulgor exposes the complexities of maternity—particularly the tensions surrounding the rejection of motherhood—and demonstrates how horror becomes a powerful framework for revealing societies that revere birth while disregarding the experiences of the women themselves.

En el siglo XXI, la literatura latinoamericana ha experimentado un resurgimiento del género de terror en novelas, cuentos, películas y en otros medios, particularmente entre las escritoras (Romano Hurtado 2023). Esta ola cultural, frecuentemente conocida como el gótico latinoamericano femenino, reconfigura el complejo paradigma del terror al visibilizar las múltiples formas de violencia que se inscriben sobre los cuerpos de las mujeres. La novela Fulgor (2022) de Alma Mancilla se inscribe en esta tradición al narrar la historia de Eva, una estudiante de antropología que viaja a un pueblo remoto para realizar una etnografía de una comunidad indígena. Al llegar al bosque, además de enfrentarse a la inquietante presencia de las mujeres vestidas de blanco que habitan la profundidad de la arboleada, debe confrontar su propio pasado, marcado por el trauma de un aborto espontáneo y los conflictos familiares.
Este trabajo explora el miedo femenino a través de la tensión entre la maternidad, la culpa y el trauma. Mediante recursos del terror clásico, como el doppelgänger, junto con elementos del folklore mexicano y la brujería, la obra construye una alegoría sobre la experiencia de la maternidad y sus implicaciones emocionales y sociales. Sostengo que la novela problematiza las complejidades de la maternidad y demuestra cómo el terror constituye un marco que visibiliza las violencias simbólicas y físicas que atraviesan el cuerpo femenino.

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Tatiana Huezo’s “Tempestad” (2016) chronicles the lives of two Mexican women—Miriam and Adela/Mónica—who have fallen victim to drug trafficking, the judicial system, and organized crime. The first woman is forced to pay the price for a crime committed by others. The second is Adela, the mother of Mónica, a woman who has disappeared. Neither woman is the same as she was before these events; they have become ghosts of their former selves. Huezo employs cinematic techniques to reconstruct this spectral quality without directly depicting the violence. She visually constructs the survivors’ subjectivity through soundscapes, suspended time, ruined spaces, «non-places,» the fury of the elements, and the non-linear structuring of their life stories. Only the traces or effects of the terror are visible. Their stories are interwoven, creating the impression that their testimonies are neither complete nor fully translatable into words. Their voices—mutilated like their bodies and stripped of individuality like the «non-places»—are trapped in time, in a state of limbo. This is a defining characteristic of the spectral: a presence within absence, or «something» unfinished that therefore returns—»something» alive across two different temporalities. Huezo presents these women as flesh-and-blood ghosts.

Tempestad (2016) de Tatiana Huezo narra la biografía de dos mujeres mexicanas que han sido víctimas del narcotráfico, el sistema judicial y el crimen organizado: Miriam y Adela/Mónica. La primera, se vuelve una “pagadora” de un crimen que otros cometieron. La segunda es Adela, la madre de Mónica, mujer desaparecida. Ninguna de ellas es la de antes que eso ocurriera. Se han vuelto fantasmas de sí mismas. Huezo usa recursos cinematográficos para reconstruir esa espectralidad sin mostrar directamente la violencia. Crea visualmente la subjetividad de las sobrevivientes a través del paisaje sonoro, el tiempo estancado, los espacios en ruinas, los no-lugares, la furia del clima y la organización no lineal de sus biografías. Sólo se aprecian las huellas o efectos del terror. Sus historias se intercalan produciendo la sensación de que ni siquiera sus testimonios están completos ni son traducibles con palabras. Sus voces mutiladas (como sus cuerpos) y borradas de su individualidad (como los no lugares) están estancadas en el tiempo, en un limbo. Esta es una característica de la figura de lo fantasmal: una presencia en lo ausente, o “algo” que está inconcluso y por eso regresa, “algo” que está vivo en dos tiempos distintos. Huezo presenta a estas mujeres como fantasmas de carne y hueso.

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This essay studies Mexican zombie cinema as a critical site for theorizing what we call the necro-Gothic of care: an aesthetic formation in which necropolitical conditions reshape the meaning and practice of care. Drawing on Achille Mbembe’s concept of necropolitics, Judith Butler’s theorization of grievability, feminist ethics of care, Rita Segato’s notion of pedagogies of cruelty, and Cristina Rivera Garza’s necroescritura, we argue that contemporary Mexican zombie films articulate a necro-poetics of care within a globalgothic perspective—an audiovisual practice that stages relationality with the socially dead without promising restoration or redemption. Through readings of El Santo contra los zombies, Ladronas de almas, Savageland, Halley, MexZombies, and Párvulos: Children of the Apocalypse, this essay traces a shift from restorative Gothic fantasies of rescue to necro-Gothic forms of care that emerge after grievability collapses and belonging becomes possible only beyond the limits of the human. We propose that Mexican Gothic, rather than a mere transplantation of European tropes, constitutes a situated affective grammar forged under conditions of disappearance, racialized violence, and social abandonment.

Este ensayo analiza el cine zombi mexicano como un punto de partida para teorizar lo que llamamos el cuidado necro-gótico: una formación estética marcada por las condiciones necropolíticas que determinan el sentido y la práctica del cuidado. Basándonos en el concepto de necropolítica de Achile Mbembe, el término de duelo o la capacidad de ser llorado de Judith Butler, la noción de pedagogía de la crueldad de Rita Segato, así como la necroescritura de Cristina Rivera Garza, argumentamos que las películas mexicanas sobre zombis articulan una necro-poética del cuidado dentro de una perspectiva del gótico global, una práctica audiovisual que sitúa una relacionalidad con la muerte social sin prometer una restauración o redención. A través del análisis de El Santo contra los zombies, Ladronas de almas, Savageland, Halley, MexZombies y Párvulos: Children of the Apocalypse, este trabajo muestra el cambio que va desde las fantasías góticas de restauración hasta las formas necro-góticas del cuidado que emergen después de que el duelo colapsa y así el pertenecer sólo se posibilita más allá del mundo social humano. Proponemos que el gótico mexicano, en vez de ser un mero trasplante de tropos europeos, constituye una gramática afectiva formada bajo condiciones de desaparición, violencia racializada y abandono social.

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This study offers a historical and critical overview of the construction of the vampire myth, from its ancient roots in various cultures to its consolidation in literature and film. Drawing on a review of the genre’s key milestones—from *Nosferatu* and *Dracula* to *Interview with the Vampire*—it analyzes how the vampire archetype has been reinterpreted by the Mexican film industry. The text examines the distinctive characteristics of the vampire in Mexican cinema, highlighting its process of adaptation within a cultural context distinct from European Gothic conventions. Through an analysis of key films such as *El Vampiro* (1957), El ataúd del vampiro (1958), El vampiro sangriento (1962), La invasión de los vampiros (1963), Alucarda (1975), and Cronos (1993), the article demonstrates the myth’s evolution from imitating foreign models to the search for its own symbolic identity. The article argues that the Mexican vampire, while inheriting the universal aesthetic of the undead, reveals the tensions between modernity and tradition, reason and superstition, eroticism and faith, offering a unique interpretation of national fears and desires.

Este estudio ofrece un recorrido histórico y crítico por la construcción del mito del vampiro, desde sus raíces ancestrales en distintas culturas hasta su consolidación literaria y cinematográfica. A partir de una revisión de los hitos fundamentales del género —desde Nosferatu y Drácula hasta Entrevista con el vampiro—, se analiza cómo el arquetipo vampírico ha sido reinterpretado por la industria fílmica mexicana. El texto examina las particularidades del vampiro en el cine nacional, destacando su proceso de adaptación dentro de un contexto cultural ajeno a los códigos góticos europeos. Mediante el análisis de cintas clave como El Vampiro (1957), El ataúd del vampiro (1958), El vampiro sangriento (1962), La invasión de los vampiros (1963), Alucarda (1975) y Cronos (1993), se evidencia el tránsito del mito desde la imitación del modelo extranjero hasta la búsqueda de una identidad simbólica propia. El artículo plantea que el vampiro mexicano, aunque hereda la estética universal del no muerto, revela las tensiones entre modernidad y tradición, razón y superstición, erotismo y fe, ofreciendo una lectura singular de los miedos y deseos nacionales.

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This article examines the use of Deutsche Welle (DW) in Mexico as a case study of international media in a hybrid, platformized, and socially segmented media environment. Drawing on representative audience research conducted by DW in Mexico in 2025, based on face-to-face interviews with 2,049 respondents aged 14 and older, the study analyzes DW’s reach, access routes, and audience structure. The findings show that DW has a stable presence in television, largely mediated through partner broadcasters, while digital platforms and social video constitute important spaces for the visibility of its content. DW’s television audience is concentrated particularly among urban, highly educated, and predominantly male segments, with notable regional differences. The article argues that the use of international media in Mexico should be understood less as a mass-media routine than as a segmented communicative practice. In this context, DW functions as part of a broader informational repertoire shaped by global orientation, comparative news use, trust management, and unequal access to media infrastructures.

Este artículo analiza el uso de Deutsche Welle (DW) en México como caso de estudio sobre medios internacionales en un entorno mediático híbrido, plataformizado y socialmente segmentado. A partir de datos representativos de la investigación de audiencias de DW en México, levantados en 2025 mediante entrevistas cara a cara a 2.049 personas mayores de 14 años, el estudio examina el alcance, las vías de acceso y la estructura de usuarios de DW. Los resultados muestran que la DW alcanza una presencia estable en televisión, principalmente a través de emisoras asociadas, mientras que las plataformas digitales y el video social constituyen espacios relevantes para la visibilidad de sus contenidos. La audiencia televisiva de DW se concentra especialmente en segmentos urbanos, con mayor nivel educativo y predominantemente masculinos; además, se observan diferencias regionales marcadas. El artículo argumenta que el uso de medios internacionales en México debe entenderse menos como una rutina masiva y más como una práctica comunicativa segmentada, situada entre la búsqueda de orientación global, la comparación informativa y las desigualdades de acceso.

Javier Hernández Quezada – Las cartas de José Carlos Becerra a José Lezama Lima
Olaf Jandura / Dennis Lichtenstein – Deutsche Welle en México entre TV, web y video social